Drei Abende.
Neun Künstler.
Eine Leidenschaft.

Yuliya Lonskaya zählt zu den außergewöhnlichsten Gitarristinnen ihrer Generation. Mit einer einzigartigen Mischung aus Virtuosität, Eleganz und kreativer Freiheit eröffnet sie ihrem Publikum neue Klangwelten jenseits traditioneller Grenzen. Sie interpretiert die klassische Gitarre auf eine Weise, die weit über das herkömmliche Repertoire hinausgeht.

Ihr Spiel zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Eleganz und Finesse aus, für die sie bereits bei zahlreichen internationalen Wettbewerben ausgezeichnet wurde. Besonders bekannt ist Yuliya Lonskaya für ihre Fähigkeit, musikalische Welten miteinander zu verbinden. In ihren Programmen verschmelzen Folklore, Bossa Nova und Barock zu einem harmonischen Ganzen.

Ob als Solistin oder im Ensemble – sie versteht es meisterhaft, ihr Instrument buchstäblich „atmen“ zu lassen. Mit ihrer charismatischen Ausstrahlung und einer Spieltechnik, die nicht selten wie ein ganzes Orchester klingt, erschafft Yuliya Lonskaya magische Klangmomente, die das Publikum berühren und lange in Erinnerung bleiben.

Lulo Reinhardt gehört zu den bedeutendsten Sinti-Gitarristen der Gegenwart. Als Mitglied der berühmten Reinhardt-Dynastie, aus der auch der legendäre Django Reinhardt hervorging, verbindet er die Tradition des Gypsy Jazz mit Einflüssen aus Latin, Flamenco, World Music und Jazz zu einem unverwechselbaren Stil. Der in Koblenz geborene Gitarrenvirtuose begann bereits in jungen Jahren seine internationale Karriere und ist heute weltweit auf renommierten Festivals und Konzertbühnen zu erleben.

Mit seinem „Lulo Reinhardt Latin Swing Project“ sowie zahlreichen internationalen Kooperationen begeistert er Publikum auf allen Kontinenten. Zu seinen musikalischen Partnern zählen unter anderem Debashish Bhattacharya, Daniel Stelter und die NDR Big Band. Seine Projekte „Gypsy Meets India“ und die preisgekrönten Dokumentarfilme „Newo Ziro“ und „Desert Inspiration“ spiegeln seine Leidenschaft wider, musikalische und kulturelle Brücken zwischen unterschiedlichen Traditionen zu schlagen.

Mit seiner virtuosen Spielweise, kreativen Kompositionen und charismatischen Bühnenpräsenz gilt Lulo Reinhardt heute als einer der wichtigsten Botschafter moderner Sinti-Musik.

Stephan Bormann zählt zu den vielseitigsten deutschen Gitarristen seiner Generation. Der studierte Jazzgitarrist verbindet musikalische Offenheit mit einem unverwechselbaren Stil und bewegt sich souverän zwischen Jazz, World Music, Folk und zeitgenössischer Instrumentalmusik. Sein Markenzeichen ist der kreative Einsatz unterschiedlichster Gitarren – von klassischen Nylon- und Steel-String-Instrumenten bis hin zu Bariton-, Oktav- und Aliquot-Gitarren.

Musikalische Einflüsse aus Amerika, Skandinavien, Afrika und Brasilien prägen seinen charakteristischen Klang. Über zwei Jahrzehnte war er mit dem Cristin Claas Trio und dem Gitarrenduo Hands On Strings international erfolgreich unterwegs. Darüber hinaus begeistert er mit Projekten wie dem 10String Orchestra, dem Songland Trio sowie als Solokünstler.

Neben seiner Konzerttätigkeit ist Stephan Bormann Komponist und Autor mehrerer bei SCHOTT MUSIC und AMA Verlag erschienener Publikationen. Seit 1994 lehrt er an der Hochschule für Musik Dresden und ist dort Professor für Gitarre (Jazz/Rock/Pop). Als Sideman arbeitete er unter anderem mit Nils Landgren, Till Brönner, den Klazz Brothers, der Leipzig Big Band und Günther Fischer zusammen.

Élodie Bouny ist eine franco-bolivianische Gitarristin, Komponistin, Produzentin, Orchestratorin und Musikpädagogin mit einem brasilianischen Herzen, da sie 13 Jahre lang in Rio de Janeiro gelebt hat. Nach einer fundierten klassischen Ausbildung am Konservatorium von Boulogne-Billancourt (Paris) und einer weiterführenden Ausbildung am Konservatorium von Straßburg erweiterte sie ihren musikalischen Horizont um die populäre Musik Lateinamerikas. In Brasilien erwarb sie einen Masterabschluss in Musikpädagogik sowie einen Doktortitel in Kreativen Prozessen an der Bundesuniversität von Rio de Janeiro (UFRJ).

Als Komponistin erhielt sie Aufträge von bedeutenden Orchestern und Festivals, darunter das Orchester des Stadttheaters von São Paulo, FUNARTE/UFRJ, das Brasilianische Symphonieorchester sowie die Guitar Foundation of America und weitere renommierte Institutionen. Ihre Oper „Homens de Papel“ („Papiermenschen“) war die erste Opernauftragskomposition des Stadttheaters von São Paulo.

Die vielfach preisgekrönte klassische Gitarristin Thu Le gehört zu den international gefragtesten Künstlerinnen ihres Fachs. Die in Vietnam geborene Musikerin, die heute in Bahrain lebt, begeistert mit einem vielseitigen Repertoire von Barock und Klassik über romantische und moderne Werke bis hin zu lateinamerikanischer Musik. Im Jahr 2018 konzertierte Thu beim renommierten Kongress der Guitar Foundation of America (GFA) in Louisville (USA) und leitete dort Meisterkurse. 2019 gehörte sie zu den Hauptkünstlerinnen der bekannten Roma Expo Guitar.

Darüber hinaus trat sie bei zahlreichen internationalen Gitarrenfestivals auf, unterrichtete dort und wirkte als Jurymitglied bei Wettbewerben mit, darunter das Joaquín Rodrigo Guitar Festival in Spanien und das International Guitar Festival in Kolkata, Indien. Neben ihrer Solokarriere arbeitet sie regelmäßig mit Orchestern, Streichquartetten, Sängerinnen und Sängern, Geigerinnen und Geigern, Flötistinnen und Flötisten sowie anderen Gitarristinnen und Gitarristen zusammen. Im Jahr 2021 nahm sie am hochgelobten Projekt „The Walls“ von Sergio Assad teil – einer Zusammenarbeit zwischen Sergio Assad, Yo-Yo Ma und 60 führenden klassischen Gitarristinnen und Gitarristen aus aller Welt. 2022 absolvierte sie Konzerttourneen durch Nordamerika mit IGN sowie durch Europa und Asien.

Im Jahr 2023 trat Thu in Spanien, Malaysia, Vietnam und China auf und nahm erneut an der Konzertreihe „Nacht der Gitarren“ in Europa teil. Im September 2023 veröffentlichte sie ihr aktuelles Studioalbum „Amor“, eine Sammlung vorwiegend spanischer und lateinamerikanischer Werke. Das Jahr schloss sie als Jurymitglied beim renommierten Pittaluga International Guitar Competition in Italien ab.

Augustin Wiedemann war 1992 Gewinner des 6. Internationalen Gitarrenwettbewerbes von Havanna/Kuba. Er trat als Solist in den USA, Südkorea, Russland, Nordafrika, sowie in den meisten europäischen Ländern auf und konzertierte mit diversen Orchestern wie z.B. den "Mitgliedern der Münchner Philharmoniker".

Neben seiner solistischen Tätigkeit spielt Augustin Wiedemann im Duo mit dem spanischen Gitarristen und Komponisten José María Gallardo del Rey, sowie mit Kosho, dem Gitarristen der Hip Hop/Rockband "Söhne Mannheims". Augustin Wiedemann lehrt als Professor für Gitarre und Kammermusik an der Stella Vorarlberg Privathochschule für Musik und ist dort zusätzlich noch als Studiengangsleiter für den MA Music Performance & Career Development tätig. Dieser Position ging die Assistenz von Prof.

Eliot Fisk an der Universität Mozarteum in Salzburg voraus, wie auch eine Gastprofessur am Royal College of Music in Stockholm. Regelmäßig wird er als Juror zu wichtigen Gitarrenwettbewerben eingeladen (Concurso Andres Segovia Linares, Ligita Guitar Competition Liechtenstein, Anna-Amalia-Wettbewerb Weimar, Guitar Foundation of America Youth Competition etc.) Augustin ist Vorstandsvorsitzender der "Hermann Hauser Guitar Foundation".

José María Gallardo del Rey ist eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der spanischen Gitarre. Er verbindet meisterhaft klassische Tradition mit der Ausdrucksstärke des Flamenco und hat sich international als Gitarrist, Komponist und Pädagoge etabliert. Seit seinem Debüt in Sevilla mit acht Jahren wurde er von herausragenden Lehrern wie América Martínez, José Tomás und Luis Lerate ausgebildet.

Diese Einflüsse haben seine Karriere geprägt und seine Leidenschaft für Kammermusik gefestigt. Er hat in renommierten Konzertsälen wie der Carnegie Hall, dem Palau de la Música in Valencia und dem Théâtre des Champs-Élysées in Paris konzertiert und mit Orchestern wie der Royal Philharmonic Orchestra und der Chicago Symphony Orchestra zusammengearbeitet. Bei bedeutenden internationalen Veranstaltungen wie dem Joaquín-Rodrigo-Jubiläum und der Expo Dubai 2022 hat José mitgewirkt.

Als Komponist umfasst sein Werk fast 300 Kompositionen, darunter El Samurai de Sevilla und Concierto de Sevilla, die Tradition und Moderne auf einzigartige Weise vereinen. Mit weltbekannten Künstlern wie Plácido Domingo und Elīna Garanča arbeitete er zusammen. Seine Diskografie umfasst gefeierte Alben wie Pasíon Española und My Spain.

José hat den Lehrstuhl an der Cátedra Andrés Segovia de Música in Santiago de Compostela inne und ist Mitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Carlos in Valencia und Musikbotschafter des Musikkonservatoriums des Libanon.

Adam Woch und Robert Guzik sind zwei klassisch ausgebildete Gitarristen aus Polen, die mit Verve und Ideenreichtum über Genregrenzen hinausgehen. Die beiden Musiker fühlen sich in den rhythmischen und energetischen Klängen der lateinamerikanischen Musik besonders wohl und lassen dabei Raum für Experimente. Als Duo konzertieren Adam und Robert weltweit und debütierten in der renommierten Carnegie Hall in New York.

“Wir lieben den direkten Kontakt mit den Zuhörern – ohne Überheblichkeit oder strenge Regeln. So fühlen wir uns am wohlsten, und die ehrliche Energie, die wir an das Publikum senden, kehrt mit doppelter Intensität zu uns zurück. Wir brechen mit den traditionellen Vorstellungen von instrumentaler klassischer Musik und vermitteln Offenheit, Frische und Zugänglichkeit.

Diese Musik ist für alle – Gitarre zu hören ist wirklich großartig!”, so Adam Woch & Robert Guzik. Adam und Robert haben u.a. mit dem legendären Gitarrenduo Sérgio und Odair Assad zusammengearbeitet. Aus dieser Zusammenarbeit entstand die siebenteilige Komposition One Week in Rio, die Sérgio Assad dem polnischen Duo widmete.

Die Weltpremiere fand in Warschau und Breslau im Rahmen eines gemeinsamen Konzerts mit den Assad- Brüdern statt. Ihr außergewöhnliches Können hat ihnen hohe Anerkennung in der Gitarrenszene eingebracht, was zu zahlreichen Einladungen zu internationalen Gitarrenfestivals und Lob von großen Meistern des Instruments führte.